Home / Good Life  / Art & Culture  / 7 εξαιρετικές εκθέσεις που πρέπει να επισκεφτείς στο Λονδίνο μέχρι το τέλος του χρόνου

7 εξαιρετικές εκθέσεις που πρέπει να επισκεφτείς στο Λονδίνο μέχρι το τέλος του χρόνου

Για μια ακόμη χρονιά το Λονδίνο αποδεικνύει ότι είναι το επίκεντρο του κόσμου της τέχνης. Παρά την αυξανόμενη ανησυχία για το brexit ο οίκος Phillips κατά τη διάρκεια της frieze London, της μεγαλύτερης έκθεσης σύγχρονης τέχνης πραγματοποίησε πωλήσεις συνολικά 27,2 εκατ. ευρώ. Το Λονδίνο σφύζει από τέχνη, τόσο στους δρόμους όσο και στους θρυλικούς καλλιτεχνικούς χώρους.

Κατά τη διάρκεια του χειμώνα πραγματοποιούνται πολλές ενδιαφέρουσες εκθέσεις. Αν προγραμματίζεις ένα ταξίδι στο Λονδίνο τότε σίγουρα πρέπει να επισκεφτείς το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Tate, την Εθνική Πινακοθήκη, το Royal Academy of Arts και το Μουσείο V&A (Victoria and Albert).

 

 

  1. Tate Modern-Nam June Paik έως 9 Φεβρουαρίου 2020

Η Tate Modern παρουσιάζει το καινοτόμο και πειραματικό έργο του Nam June Paik που είχε μια βαθιά επίδραση στη σημερινή τέχνη και τον πολιτισμό. Ο διορατικός καλλιτέχνης εφάρμοσε τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τη νέα τεχνολογία στα έργα του. Πρωτοστάτησε στη χρήση της τηλεόρασης και του βίντεο στην τέχνη και εφάρμοσε τη φράση «electronic superhighway» για να προβλέψει το μέλλον της επικοινωνίας στην εποχή του Διαδικτύου. Η έκθεση είναι μια συγκλονιστική ταραχή των πραγμάτων και των ήχων των πενήντα χρόνων της δουλειάς του. Θα παρουσιαστούν πάνω από 200 έργα του, μεταξύ των οποίων είναι ρομπότ, παλιές τηλεοπτικές οθόνες, πρωτοποριακά βιντεοπαιχνίδια και όλες τις εγκαταστάσεις μεγέθους δωματίου.

 

 

 

  1. Tate Modern-Olafur Eliasson έως 5 Ιανουαρίου 2020

Ο Olafur Eliasson έχει μια μακρά συνεργασία με την Tate Modern. Η έκθεση αυτή προσφέρει μια αξέχαστη εμπειρία για τους επισκέπτες όλων των ηλικιών με τις μαγευτικές του εγκαταστάσεις. Εντός της έκθεσης θα είναι ένας χώρος που διερευνά την βαθιά δέσμευση του Eliasson με την κοινωνία και το περιβάλλον. Ανακαλύψτε ποια είναι η οπτική ενός καλλιτέχνη σε θέματα κλιματικής αλλαγής, ενέργειας, μετανάστευσης καθώς και αρχιτεκτονικής. Ορισμένα έργα τέχνης του βασίζονται σε φυσικά φαινόμενα, όπως τα ουράνια τόξα στο χώρο της γκαλερί. Σε άλλα έργα χρησιμοποιούνται αντανακλάσεις και σκιές και δίνει την ευκαιρία στους θεατές να παίξουν και να αλληλεπιδράσουν με τον κόσμο. Πολλά έργα προέρχονται από την έρευνα του καλλιτέχνη σχετικά με την πολύπλοκη γεωμετρία, τα μοτίβα κίνησης και το ενδιαφέρον του για τη θεωρία των χρωμάτων.

 

Οι επισκέπτες θα συναντήσουν επίσης ένα δραματικό νέο γλυπτό 11μ ψηλό «καταρράκτη 2019» που βρίσκεται στη βεράντα πίσω από τη γκαλερί. Ο καταρράκτης του Eliasson 2019 είναι χαρακτηριστικό της σύντηξης της φύσης και της τεχνολογίας και η συνεχής έρευνα του για το πώς σκεφτόμαστε και ανταποκρινόμαστε στο περιβάλλον μας.

 

 

  1. National Gallery London-Paul Gauguin έως 26 Ιανουαρίου 2020

Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου οργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη στον πρωτομάστορα, Γάλλο μετα-ιμπρεσιονιστή, Paul Gauguin με πορτραίτα του από όλο τον κόσμο. Ο Gauguin είναι ένας από τους πιο διάσημους και αγαπημένους καλλιτέχνες του κόσμου από τις αρχές του 20ού αιώνα. Οι πλούσιες, πολύχρωμες εικόνες των γυναικών στην Ταϊτή και οι όμορφες εικόνες τοπίου της Βρετάνης στη Γαλλία είναι μερικές από τις πιο δημοφιλείς εικόνες στη σύγχρονη τέχνη. Kατάφερε να φτιάξει πορτραίτα που εξέφραζαν σημασία πέρα από τις προσωπικότητές τους. Δημιούργησε μια ομάδα αυτοπροσωπογραφιών, μια σειρά προσωπικοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της αυτοπροσωπογραφίας του ως «Χριστός στον Κήπο των Ελαιών», 1889. Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου πενήντα έργα ζωγραφικής. Επίσης συγκεντρώνει πολλά έργα του από διάφορες συλλογές διάσπαρτες σε όλο τον κόσμο, δίνοντάς μας την ευκαιρία να δούμε πώς ο Gauguin ερμήνευσε ένα μοντέλο με διαφορετικά μέσα, με το πέρασμα του χρόνου.

 

 

  1. National Gallery London-Elizabeth Joy Peyton έως 5 Ιανουαρίου 2020

Στην Εθνική Πινακοθήκη θα έχετε την ευκαιρία να δείτε και τα έργα της Elizabeth Joy Peyton, είναι μία από τις κορυφαίες καλλιτέχνιδες μέχρι σήμερα. Ζωγραφίζει νεκρές φύσεις και τοπία, αλλά κυρίως πορτρέτα: φίλων, εραστών, ηρώων, θαυμαστών και συναρπαστικών εμπνεύσεων. Τα έργα της απεικονίζουν καλλιτέχνες, ακτιβιστές, ηθοποιούς, αθλητές, χορευτές, μουσικούς, βασίλισσες, πρίγκιπες, πολιτικούς και ποιητές. Αποθανατίζει στιγμές από τη ζωή, τη μνήμη, τη λογοτεχνία και τη φαντασία της με τη χρήση εικόνων και φωτογραφιών. Το εικαστικό έργο της εξερευνά την αγάπη, την ατομικότητα, την ομορφιά και το πέρασμα του χρόνου. Αφού κατέλαβε κεντρική θέση στην τέχνη από τότε που πρωτοεμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η δουλειά της επιδεικνύει μια έντονα προσωπική και ολοένα και πιο εκτεταμένη κατανόηση του είδους.

 

    

 

  1. Royal Academy of Arts-Antony Gormley έως 3 Δεκεμβρίου 2019

Τα γλυπτά του Antony Gormley αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο και παρουσιάζονται στο Royal Academy of Arts . Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από τη 45 χρόνων καριέρα του καθώς και τις μεγάλες νέες εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν για την γκαλερί. O Antony Gormley θα είναι ο επόμενος καλλιτέχνης που θα αναλάβει μια σειρά έργων που δοκιμάζουν την κλίμακα και το φως της αρχιτεκτονικής της RA. Η έκθεση εξερευνά την ευρεία χρήση των οργανικών, βιομηχανικών υλικών του Gormley με το πέρασμα των χρόνων, συμπεριλαμβανομένου του σιδήρου, του χάλυβα, του μολύβδου, του θαλασσινού νερού και του πηλού. Επιπλέον εκτίθενται μια σειρά πρώιμων έργων από τη δεκαετία του 1970 και του 1980, μερικά από τα οποία οδήγησαν τον Gormley να χρησιμοποιήσει το δικό του σώμα ως εργαλείο για να δημιουργήσει έργα, καθώς και μια επιλογή από τα σχέδια τσέπης. Χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν το Clearing VII, ένα εντυπωσιακό «σχέδιο στο διάστημα» που αποτελείται από χιλιόμετρα ελικοειδούς, εύκαμπτου μετάλλου που οι επισκέπτες βρίσκουν το δικό τους μονοπάτι, και το Lost Horizon I, 24 γλυπτά ανθρώπων από χυτό σίδηρο, με διαφορετικούς προσανατολισμούς στους τοίχους, προκαλούν την αντίληψή μας για το ποιος είναι ο δρόμος.

 

    

 

  1. Victoria and Albert Museum- Tim Walker έως 8 Μαρτίου 2020

Απολαύστε το εξαιρετικό έργο του Tim Walker στο Μουσείο Victoria and Albert. Ένας από τους πιο ταλαντούχους φωτογράφους του κόσμου όπου οι φωτογραφίες του ενθουσιάζουν τους αναγνώστες της Vogue, κάθε μήνα, για πάνω από μια δεκαετία. Η εξωφρενική στάση και τα ρομαντικά μοτίβα χαρακτηρίζουν το ξεκάθαρο στυλ του.

 

    

Οι μοναδικές εγκαταστάσεις που δημιουργεί στις φωτογραφίσεις του τον ξεχωρίζουν. Στο Μουσείο εκτίθενται δέκα νέες σειρές φωτογραφιών που επηρεάζονται από τις συλλογές του V & A.

 

 

  1. Victoria and Albert Museum- Rachel Kneebone έως 14 Ιανουαρίου 2021

Στο Μουσείο Victoria and Albert παρουσιάζεται και το εικαστικό έργο της Rachel Kneebone το οποίο είναι εμπνευσμένο από θέματα μετασχηματισμού και ανανέωσης, τα σύνθετα γλυπτά πορσελάνης της γεννιούνται από έντονα συναισθήματα, εκφράζοντας κίνηση και ρευστότητα ενώ συνδέεται με ηρεμία. Το μνημειώδες γλυπτό πορσελάνης «399 Ημέρες» της σύγχρονης βρετανικής καλλιτέχνιδας Rachel Kneebone θα προβληθεί ανάμεσα στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή συλλογή του V & A, υπογραμμίζοντας το κοινό ενδιαφέρον των γλυπτών για την καταγραφή των εξαιρετικά συναισθηματικών καταστάσεων.

 

filiokem@gmail.com

"The most beautiful experience we can have is the mysterious. It is the fundamental emotion that stands at the cradle of true art and true science". Albert Einstein